先驱之路:留法艺术家与中国现代美术

作者: 艺术  发布:2019-07-20

中央美院教授邵大箴对比了20世纪中国赴日留学、游学的艺术家成就,强调展览要关注留法学生究竟学到了什么,怎样学的;中国美协美术理论委员会副主任、《美术》杂志主编尚辉认为,展览需关注留法浪潮兴起的原因,中国艺术留学生对世界美术史的构建影响,艺术学派的分野及归类,客观、整体地研究学院教育体系;中国人民大学徐悲鸿艺术研究院研究员菲利普·杰奎琳提到,从1914年至1950年,有130余位中国留学生在巴黎高等美术学院注册留档接受学院派教育,另外还有很多中国留学生活动于自由画室,建议适当呈现当时留学生受到一些非主流画派风格影响后创作的作品;四川大学艺术学院学术院长黄宗贤建议在展览板块中添加对留法艺术家归国后本土化的讨论;中央美术学院《美术研究》主编殷双喜希望展览团队能对留法学生社团及留法的款项及赞助有所研究及呈现。贾方舟、郑工、李公明、华天雪、黄宗贤、曹庆晖等也对参展艺术家名单收录与扩充、文献及图像材料的扩充及作品的寻找等提出了建议。

(1819-1898)儒勒·勒内弗(Jules LENEPVEU)

作为对20世纪上半叶中国艺术家赴法留学浪潮的再梳理与再认识,“先驱之路:留法艺术家与中国现代美术(1911—1949)展”将于2019年初举办,这也是中央美术学院迈向第二个百年的开年首展。日前,中央美院美术馆特邀部分对20世纪中国美术具有深入研究的中外学者,就该展的策展方案、学术研究成果以及展品筹集等展开讨论。

1933年4月2日,常书鸿、刘开渠、曾竹韶、王临乙、吕斯百、唐一禾等一批留法艺术生,本着“需要一个更紧密的、更纯洁的艺术团体的组织”,出于“互相了解、互相研究的真诚的态度”,“自由地评论艺术界的现状,艺术上的问题”的目的,在巴黎常书鸿寓所成立了著名的“中国留法艺术学会”。从成立到1950年代,学会活动一直延续了20年,先后聚集了常书鸿、滑田友、潘玉良、吴冠中、赵无极、吕霞光等111名旅法艺术家。它是已知的活动时间最久、组织最完备、成员最多、影响最大的留法艺术团体。成员既有绘画、雕塑、音乐、建筑等专业的艺术生,也有物理、化学等专业但爱好艺术的留法学生。他们中的大多数后来陆续回到祖国,也有一部分留在法国和其他国家,但是他们都为中国现代艺术的实践和理论做出了各自的探索和贡献。

“习近平总书记在给中央美术学院老教授的回信中,专门指出了美育的重要性。艺术先贤们引进艺术教育,在发展过程中形成的思想观念、教学内容、教学体系本身就是美育的重要体现。一代留法艺术家是吸收外来经验、致力于本土建设的先驱者,他们留学到法国的历程掀开了中国现代美术教育的新篇。”中央美术学院院长范迪安建议,此次展览除对留法艺术家的知识来源、学术文脉进行梳理外,还可进一步思考当时西方的传统和“当代”给他们带来了什么,他们融入西方文化主流的表现成果以及归国后的学术贡献等,使“留学到法国”这一艺术与美术教育现象的文化价值得到彰显。

总策展人:范迪安

据中央美院美术馆理论出版部主任郭红梅介绍,目前,策展团队已经整理出自1911年至1949年留学法国的中国艺术家名单120余人。正在逐步完善对展览板块的构建及重点艺术家的关系网络、年表及影像资料的梳理工作。

他乡之乡:中国留法艺术学会

由中央美术学院主办,中央美术学院美术馆、龙美术馆联合主办的 “先驱之路:留法艺术家与中国现代美术(1911-1949)”大展(以下简称“留法大展”)于1月12日在中央美院美术馆隆重开幕。本次展览荣获国家艺术基金“2018年度传播交流推广资助项目”荣誉;是中央美术学院2018年百年校庆之后,央美迈向第二个百年的头年开年首展;是中央美院美术馆自主策划的2019年度大展。

南京国民政府成立之后,社会精英人人士对城市发展、政府形象塑造有诸多设想,为公共雕塑发展提供了一定的机遇。抗日战争爆发,反映战争题材的雕塑作品多有出现,与此前的名人塑像相比,这些作品引起了社会的更大关注。解放战争时期,反映? 民生疾苦、渴望民主自由的作品多有出现。同时,国统区左翼文艺思潮的兴起和解放区文艺政策的确立使“农”“工”题材作品也崭露头角。

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现场图片:

展览时间:2019年1月12日——3月3日

参展艺术家:

龙美术馆(重庆)2019年6月21日——9月1日

中央美术学院院长范迪安认为:在20世纪中国美术波澜壮阔的历史长河中,留学到法国的一代中国艺术家的经历与创造是最初的光彩浪花。处在社会剧烈变革的情势之中,他们胸怀抱负,远涉重洋,前往当时的世界艺术之都法国巴黎,不畏艰难,努力求索,书写了既是中西艺术交流也是现代中国美术创业开拓的壮丽篇章。此次展览是对一代留法艺术家的学术研究和成果展示,让人透过历史的帷幕,将目光驻落于这条充满创造并带有传奇色彩的“先驱之路”,对于完整地建构中国现代美术历史有着重要的学术价值。

龙美术馆(上海)2019年3月15日——6月9日

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上世纪,中国艺术家在法国书写了现代艺术最美好的篇章之一。比起不同技法要素从一种文明到另一种文明的迁移过程,艺术家从法国吸取这些要素并在中国使用的方式更加重要。迁移的过程中,中国艺术家和法国艺术家建立起的联系扮演着至关重要的角色。在这种情况下,就存在一种“师承”关系,自1910至1920年代的吴法鼎、徐悲鸿、林风眠一代,直到1940年代末至1950年代初吴冠中及刘自鸣这一代留法艺术家身上都可以看到师承关系的痕迹。

“留法大展”基本信息

开幕时间:2019年1月12日,上午10点

(1879-1949)埃米尔·奥东·弗里茨(Emile Othon FRIESZ)

中国留法艺术学会是一个艺术团体,更像是一个孵化器,从这里走出的艺术家对中国二十世纪艺术发展产生了十分重要的影响。他们努力建构的“爱国奉献、自强不息、勇于创新”的精神,把艺术融入生命、勇于担当的历史责任感,仍然是今天值得宣扬和提倡的艺术精神。

展览地点:中央美术学院美术馆

太阳成集团,民国时期,传统雕塑日益衰落,在“师夷之长”的留学大潮中,一批年轻人赴法国、比利时、日本、美国等国家学习西方雕塑。从数量上,亦或是对后世的影响来讲,留法中国雕塑家是这批留学生中最重要的部分。他们回国以后,通过雕塑创作、创办雕塑系科、译介西方雕塑文献,成为现代雕塑的拓荒者。使雕塑进入现实社会和城市公共空间,使已经不是艺术主流的西方学院派写实雕塑成为中国现代雕塑的“母体”。

[法] 菲利普·杰奎琳Philippe CINQUINI

专题策展人:董松、菲利普·杰奎琳、刘礼宾、江明洋

留学(包括游学)是19世纪末20世纪上半叶兴起的中国历史、尤其是文化史中最富时代特征的现象之一。中国近代的留学运动始于1870年代,此后,从清末至新中国成立之前,期间公派、自费出国的留学生人数众多,他们在政治、经济、军事、思想、文化、美术等各领域研习精进,归国后贡献了巨大力量,做出杰出贡献,成为众多领域的先驱者和奠基人。

本部分展览共分为三个板块。通过原作展示、图文呈现、公共雕塑3D还原等方式,旨在梳理留法中国雕塑家的主要活动,凸显20世纪前半叶中国现代雕塑的学术价值和现实意义。

国家艺术基金“2018年度传播交流推广资助项目”——先驱之路:留法艺术家与中国现代美术(1911-1949)

开幕地点:中央美术学院美术馆学术报告厅

此处,忆及徐悲鸿引述帕斯卡·达仰-布弗莱(Pascal Dagnan-Bouveret)的描述:“艺事至不易,勿慕时尚,毋甘小就。”徐悲鸿听从了导师的教导,他拒绝趋慕浮夸,实现了更博大的艺术及教育规划,而该规划深入改变了中国艺术。同样,求学后期,吴冠中曾激动地提及让·苏弗尔皮(Jean Souverbie)对自己在构图方面的影响以及安德烈·洛特(André Lhote)对自己在色彩方面的影响。

留学(包括游学)是19世纪末20世纪上半叶兴起的中国历史、尤其是文化史中最富时代特征的现象之一。具体到美术领域,留法艺术家大多选择在法国巴黎高等美术学校学习,以油画、素描、雕塑为主要研究科目。在这里,他们既接受了西方学院派古典主义、现实主义、写实主义美术,也带回了西方现代主义诸流派,为20世纪中国美术带来了传统书画体系之外的油画(西画、西洋画)、雕塑、素描、色粉、水彩等新的美术类别,新的美术观念,甚至与之相关的新的生活方式,从而成为活跃在中国20世纪上半叶的重要群体之一,奠基、开拓、改变、丰富了20世纪上半叶中国美术的发展。

(1856-1923)弗朗索瓦·弗拉孟(Fran?ois FLAMENG)

(1891-1981)让·苏弗尔皮(Jean SOUVERBIE)

(1835-1906)让·德布罗斯(Jean DESBROSSES)

中央美术学院美术馆、龙美术馆

主展和专题题目:

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