圆明园藏雍正官窑重器仿花梨木纹釉瓷桶惊现海

作者: 艺术  发布:2019-07-20

仿木纹瓷桶之母

尺寸:D 8.7cm

清宫档案中更为明确地说“雍正六年(1728年)督陶官唐英进驻景德镇督烧御窑”。此桶是在雍正七年送奉圆明园,可以推断,是唐英亲自督烧后的第一年,最初最成功的得意之作。可以称为真正的瓷桶之母,至乾隆时烧制的仿木纹釉瓷桶应该称为它的子女,都由它派生出来的,所以也可以推断,乾隆时烧制的仿木纹釉瓷桶绝不会是一两件,很可能会是多件,我至今已见过三件,包括日本大阪博物馆那件,未见过的可能更多!有了首创的成功,照样复制就容易多了。因此首创这一件更显得珍贵!是一件唐英入驻景德镇后有历史意义的里程碑式的作品。

清朝工艺之美展 大阪市立美术馆 1992年5月 P52 Lot.151

果然功夫不负有心人,翻阅《养心殿造办处史料辑览》,竟在第一辑218页倒数第三行查到了确切的记载:“二十九日据圆明园来帖称,本月二十六日太监王玉持来花梨木纹釉瓷桶一件,说太监刘希文传旨:着将瓷桶配做木架,得时送往西峰秀色陈设。钦此。(于八月十二日做得木架一件并瓷桶一件,郎中海望持赴西峰秀色安讫。)”

来源:日本东京私人收藏

我在《清宫顶级珍宝藏何处》一文中讲到,自圆明园初具规模起,宫中已陆续将所藏历代珍品捡精、尖、稀的移阵其内,但圆明园实在庞大,很多亭台殿阁尚需填设。此时,景德镇御窑就责无旁贷地担起此重任。据清宫档案记载,在乾隆四年唐英一次进贡入圆明园的御窑瓷器就有3751件(《养心殿造办处史料辑览》巻2第97页)。可见景德镇御窑进贡入圆明园的官窑佳器数量之巨!数量如此浩瀚的官窑佳器送入圆明园,不可能将每一件都作充分的着述,除了那些有特殊意义或者制作格外精良的才在《活计档》加以专门标注,如陈设在海晏楼中的一对“海燕河清尊”,一只现陈列在国家博物馆,另一只还藏匿在民间藏家手里。更有一件曾在《活计档》中有专门的着录,那就是“雍正仿花梨木纹釉瓷桶”!

估价:RMB300,000-400,000

我最初见到仿木纹釉瓷桶是在日本大阪博物馆,当时展示的是乾隆仿花梨木纹釉瓷桶,注明是中国清乾隆朝的官窑精品,但没有查到它的出处,只说是来自日本的私人藏家。

19:30 怀抱古今——中国书画专场

图片 1雍正仿花梨木纹釉瓷桶

11:00 真如妙谛——佛教艺术品专场

此桶是微微弧形的直壁型,双耳与提把均仿“黄花梨木纹”,中间和近底足处两道仿竹篾编制的抱箍,整桶仿佛用六块黄花梨木板巧妙拼成。见到此桶的人无不叹服,由衷地钦佩前人的聪明才智和制瓷艺人巧夺天工的匠心!这更应该是在雍正时唐英创烧的唯一一件,不可能有第二件,否则破坏了大清“一统(桶)天下”的美好寓意,唐英有再大的胆也不敢造次!因此,如果现在出现第二件雍正款的一定是后仿无疑!至于到了乾隆时被多件复制,一定是唐英退休后的事了(乾隆二十年唐英退休离开御窑厂),也不排除,乾隆二十年后的一天,乾隆爷突然临幸圆明园“西峰秀色”殿,见此桶十分可爱,下旨让御窑厂照此模样多烧一些呈览。但必定不是雍正时所为,这更确认此桶的珍稀和唯一!据可靠消息,该桶已被一华人收藏家拍得,现已回归国内,我们期待有一天能一睹它的尊容。

款识:大清雍正年製

我那时还没查阅到清宫《活计档》中有关此桶的记载,且曾受邵蛰民《增补古今瓷器源流考》一书的影响,以为仿生瓷在清乾隆时期是顶峰期,书中说“清瓷彩色至乾隆而极,其彩釉之仿他物者亦以乾隆为最多最精……如仿木纹以烧桶,腰有牙箍或铜箍皆与真木桶无异”。日本大阪市博物馆在那瓷桶展示中一直备受观众喜爱,无不驻足留恋其间,赞叹不已,成为大阪市博物馆的镇馆之宝。我也由此钦佩乾隆帝对世界艺术作出的贡献。看了展览后,我一直以为此桶是始于乾隆时期创烧的,虽然知道仿生瓷,亦统称厂官釉瓷,最早创烧于康熙朝,雍正时期日趋成熟,乾隆时达到最盛,但就仿木纹桶而言,误以为是乾隆帝首创。

图片 2

雍正官窑重器回归国内

拍卖场次:

最后,我们再来近距离地观赏一下此木桶的细微之处,在观赏前还有个历史问题预先作一说明:此桶木纹,从清宫档案中表述为“花梨木纹”,其实用现在颇为流行的说法为“黄花梨木纹”。《大清德宗皇帝实录》卷四百零六记载,最初于光绪二十三年六月,才出现黄花梨的称谓,当时可能因低档花梨木的大量应用,为与之区别,才特在原并不细分的花梨木前加上“黄”字。此之前,凡黄花梨皆称为花梨木。可见,前面《养心殿造办处史料辑览》中称谓的花梨木纹即为黄花梨木纹,从此桶的纹饰上也得到了进一步的印证:黄花梨特有的反映树瘤之瘿的鬼脸十分逼真,与现在公认的黄花梨木纹无异。

说明:此碗状若盛开之莲花,呈八瓣花口,碗壁下部模印莲瓣,婉转流畅,极富动感,器型比例协调,尽显“曲线之美,别有新意”。外壁施柠檬黄釉,古人亦称其为“洋黄彩”或“珐琅黄”。传世所见柠檬黄釉以雍正朝制品最为精妙。目前北京故宫博物院所藏柠檬黄釉瓷数量稀少,器型多为盘、碗、杯、碟等圆器。清宫《乾隆记事档》载:“乾隆三年元月二十五日,太监高玉交首领萨木哈、催总白世秀……洋黄三寸碟、洋黄里外收小三寸盘……传旨交与烧造瓷器处唐英,照样烧造送来。”此处所说的“洋黄瓷器”当指雍正朝的旧物,说明乾隆初年宫中所存柠檬黄釉已经不多,需要仿烧才解决短缺的问题,由此可推想雍正时期的柠檬黄釉烧造数量十分有限,否则相隔短短数年皇帝无需专门传旨仿造。 雍正御窑中,单色釉以匀净、不事雕琢之美闻名,柠檬黄釉即始创于雍正年间,而早在康熙时期,内务府珐琅作就已使用从西洋引进的锑黄作为珐琅彩瓷器的彩料和色地,由于这种黄釉的颜色比传统浇黄釉更为浅淡幽雅,故又称为“淡黄釉”,清代文献称之为“西洋黄”、“洋黄”,是以氧化锑为主要呈色剂的低温色釉。雍正十三年唐英撰《陶成纪事》记载了“岁例供御”的五十七种彩、釉,其中的“西洋黄色器皿”所指便是柠檬黄釉。

仿花梨木纹釉瓷桶

拍卖时间:2014年11月20日

源自雍正的“一桶江山”宏愿

清乾隆 官窑仿黄花梨木纹釉桶

据拍卖行资料显示,此桶系法国私人旧藏。我知道很多标明“某某私人旧藏”的精品大多源自“圆明园”旧藏。按此桶的精细程度看,绝非等闲之物,亦非普通陈设器。如果其真是来源于圆明园,那可能在清宫档案中能找到它的出生证明。

尺寸:H 22.5cm

此是雍正七年时的记录,史料清晰,确凿无误。而且很明确地说只有一件,这在“圆明园”陈设器中少见的(大多都是成对供奉),原因之一,说明此桶烧制的难度,是唯一成功之作;原因之二,唐英深谙雍正帝“一统(桶)江山”的宏图大志,献一桶而合雍正帝之意。故深得雍正帝偏爱,专门下旨配置木架,将它常年陈设在圆明园四十大景观之一的“西峰秀色”殿中,可见此瓷桶的珍稀和在雍正帝心中的分量!该殿是雍正帝的寝宫,他一年中大部分时间待在这里。史料有明确记载:“它虽然占地面积只有一万平米,但景点内容十分丰富,是一座四周环水的小岛,入口位于岛的东南部,是一个木栅栏搭成的小门。过小门后是一个藤萝架起的小院,正房檐下悬挂雍正御笔‘自得轩’匾,西院为‘一堂和气’殿,殿内设宝座和床,殿西即是‘西峰秀色’正殿。”

参阅:《故宫博物院藏清代御窑瓷器-卷一下册》紫禁城出版社

匠心独一无二

北京东正2014 年秋季艺术品拍卖会

始于乾隆还是雍正?

清乾隆 官窑仿古铜釉三足香炉

在欧洲的一场佳士得大拍中,我见到了此件“雍正仿花梨木纹釉瓷桶”。起初以为拍卖行在印制图录时搞错了,将乾隆写成了雍正,后在拍前的预展中我上手看了底款,确为“大清雍正年制”篆书款。当即,我被此桶的神韵震撼了,器型规正,从不同角度观察,都会被它透出的端庄和灵动所折服,木纹仿制惟妙惟肖。不上手,任何人都会以为其为木质无疑,特别是那索在桶身中间和近底足处的两条竹箍,更如真的竹篾一般,透出岁月的光晕。观者无不被它特具的艺术魅力所深深折服!不比不知道,一比,在神韵上显然胜过日本大阪博物馆那只!这立马纠正了我原先固有的认为仿木纹釉为乾隆时最佳,看来还是雍正年间更胜一筹。

中国美术展 和泉市久保物纪念美术馆 1984年10月14日 P142

图片 3

参阅:《明清宣德炉》紫禁城出版社

清乾隆 官窑仿古铜釉三足香炉

说明:此件香炉为瓷制,尺寸小巧玲珑,形体饱满。唇口溜肩,扁圆垂腹,下承三乳丁足,双耳作扭绳纹立于口沿。通体施仿铜釉,宝光蕴亮,口沿及耳部釉薄处泛黄,颇似铜器斑驳之色。底面印刻“大清乾隆年製”篆书款。 乾隆皇帝喜好雅玩,追求猎奇,酷爱各类瓷器及工艺品,在他的倡导下,此时御窑场瓷器新品种不断出现。陶瓷的可塑性强,几乎可以仿制其他所有材质的肌理质感,所谓“戗金、镂银、琢玉、髹漆、螺钿、竹木、匏诸作,无不以陶为之”,无所不仿,无所不精。而铜炉作为文房雅玩中重要的品类,自然颇得乾隆皇帝重视。此件香炉应属御窑场为讨取皇帝欢心而烧制的文房小品,仿生瓷烧制耗资颇丰,且多不作实用器皿,仅为赏玩之用,因此每个品类烧造数量稀少,甚至为孤品。本品釉色清亮匀净,品相完美宛如库出,当属乾隆宫廷仿生瓷珍品。

估价:RMB 800,000-1,200,000

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