水彩画的独特性与多样性太阳成集团

作者: 艺术  发布:2019-06-15

水彩画的独特性与多样性

水彩画的独特性与多样性

杜高杰

水彩画以其工具、材料、技法的独特性,区别于油画、色粉画、版画等画种,中国水彩画又以其具有中国风貌而区别于其他国家的水彩画,它的独特性和高水平,使它在世界画坛上显示了存在的价值,占据了应有的地位。近二十年来,中国水彩画出现了空前繁荣的局面,中国美协举办了四届全国水彩粉画展,又从1999年起在五年一届的全国美展中单独设立水彩粉画展区,还举办了其他单项展览。中国水彩画学会举办了连续七届中国水彩画大展,这些举措使得水彩画的题材日益广泛,技法、形式、风格日益多样,表现力日益增强,画面更加精到,具象的、抽象的形式,粗放的写意风,细腻的写实风以及装饰变形等等,呈现出了前所未有的多样性。多年的实践证明:只注意多样性,而不是在充分发挥水彩画特性的基点上来追求多样性,就会丧失优势和特色,甚至吃力不讨好。

根据当前中国水彩画发展的现状,充分认识和发挥水彩画的独特性,仍然是水彩艺术创作值得注意的课题。水的流动性和透明性所产生的水色交融与透明复盖的微妙效果是其它画种难以达到的,是水彩画的优势所在,因而,透明、清新、滋润、流畅成为水彩画显著的艺术特色。七十年代以前,我国水彩画的这一特色是显著的,但是题材比较单一,习作性强,形式风格变化不多,当时的作者大都专画水彩而不涉及其他画种,是产生上述状况的重要原因。而近二十年来,油画家、版画家、国画家、雕塑家中都有一些人兼画水彩,有的还转而主攻水彩,对水彩画的发展产生了很大的驱动力,出现了前所未有的多种面貌。但是,也产生了一些水彩画特色不强的作品:有的一味求细,人们称之为“功夫片”,酷似照片,缺乏用笔用水的趣味;有的色彩单调,缺乏色彩的感人魅力;有的同国画、油画、版画拉不开距离。因此,水彩画作者必须在向油画借鉴造型和色彩,向版画借鉴黑白灰的处理,向国画借鉴构图和用笔的同时精心研究水彩画技法,做到湿画不烂、不软弱,仍见骨力;干画不腻,不脏、滋润而有韵味。色彩画(包括油画、水彩画、色粉画、中国画等)的用色不外三种方法:一是混合,二是复盖,三是并置。并置不是水彩画的特点和优势。只有水色交融,特别是在画面上的水色交融和透明复盖才是水彩画的特点和优势。八十年代,有一次在上海参观英国水彩画展,其中有一幅《十一月的阳光》,画面上最醒目的一道彩虹就是用透明复盖的方法完成的,色彩丰富而微妙,当时在一起参观的一位油画家也认为在粗纹纸上用水彩色透明复盖所产生的那种微妙效果是油画难以达到的,这只是发挥水彩画优势的一个例子。

近百年来,来自西方的水彩画,在中国这块土地上生长、发展、繁荣,受到中国文化的滋润,受到中国画(包括中国画中的没骨画)的影响,使水彩画具有了中国气派。纵观世界水彩画坛,可以这样说,中国已经是一个一流的水彩大国。我国水彩画家应当认真学习中国优秀美术传统,研究中国美学和中国画论,在讲究格调,讲究意境,讲究气韵的前提下,在构图、造型、用笔、用水、用色上多下功夫,用以表现我们的时代,我们的生活,我们的山川景物,在作品中展现出更加鲜明的中国气派。

:一百六十多年前,从西方 “舶来”中国的水彩画,历经中国文化的“洗礼”与“融合”,其面貌已显现鲜明的中国文化艺术特征:澄怀观道、以物抒怀、笔墨情趣、意境悠远等,从而达到“心悟自然”、“天人合一,物我两忘”、的美学意境。水彩画家通过立意,把真景转化为心境,结合中国水墨画的笔意、神韵、情趣,使水彩画作品水色相融、透明流畅,富有诗情画意般的内涵。借物抒情是中国文化精神“移情”的表现手段之一,水彩画家用这种浪漫“内美”情怀去认识、表达自然,以达到自我升华的艺术境界。

:水彩画;意象;立意;中国文化;民族化

如果以鸦片战争后欧洲基督教徒在上海创办“土山湾画馆”传授水彩画为起点,水彩画“舶来”中国至今大约有一百六十多年历史。

作为西方主要画种之一的水彩画,传入中国后,不是一味的被照搬,而是历经中国文化的“洗礼”与“融合”,其面貌已显现鲜明的中国文化艺术特征:澄怀观道、以物抒怀、笔墨情趣、意境悠远等。这种中西合璧、耐人寻味、视觉凸显的“中式”水彩画,极其符合中国人的审美和艺术发展趋向。积淀深厚的中国文化支撑着中国水彩画的强劲发展,以至于在国际美术领域声誉越来越高。中国水彩艺术区别西方水彩艺术的重要因素是把民族文化精神和水墨画的意象表现融入其中,提升中国水彩画艺术审美内涵的多元性和民族性。

中国水彩画的意象表现研究,是以西方水彩画的写实技法为切入点,并在中西绘画诸多元素碰撞中不断融入中国的文化思想和水墨画的意象笔法、情趣、韵味、意境等,着重强调本民族传统水墨艺术中的水色、笔韵及长久积淀的审美意识,以达到水色交融,彩韵无穷的艺术境界。从“心悟自然”、“万物齐一”、“天人合一,物我两忘”、“澄怀观道”等中国文化精神和水墨画笔墨意境中展现水彩画“兼容并蓄”的形式美感和实质内涵。以水融色,以色写神,以神达意、以意通境,是“中式”水彩画创作意象表现的灵感源泉。中国意象水彩作品具有清新超然、透明淋漓、委婉含蓄、飘逸灵动、写意抒怀的美学意境。

一、意在笔先,境由心生

西方水彩画创作讲究构思、构图;中国水彩画意象创作注重立意、布局,两者本意相同,但实质不一样。前者偏重于对实景描绘的组织归纳,也赋予画面一定的含义;后者是传承了中国民族文化精神的历史脉络而确立的水彩画创作的一个重要标准,着重体现中国艺术的“意象思维”,即把真景转化为心中之境,是表意性的而非写实性的,是理想的、美好的,并含有诸多的寓意。“意象思维”水彩创作是民族文化长期对画家潜移默化耳濡目染的结果,是画家从骨子里就隐现的一种民族文化情结。因此,当代中国水彩画创作,是在民族艺术与外来艺术反复冲撞的情境中产生的以民族文化为主,外来文化为辅的艺术创作理念,这种民族艺术的创作理念是支配水彩画家创作艺术走向国际化的必定条件。中国的水彩画家在得天独厚的民族文化滋养下,灵魂深处均具备了意象艺术表现的特质。“意”是水彩艺术创作的独特思维模式,它离不开社会、政治、经济和地域的特定条件。从具体讲,意在笔先,是画家在充分了解了中国画的“立意”思维后,把要表现的客观物象的形态、结构,以“凝神静思”,融会贯通本民族的文学、哲学、美学和画理等诸多学养,再转化为主观的境象,做到胸有成竹,一挥而就。基于这点,中国当代水彩画风景意象创作,逐渐借鉴、融合了中国画创作的思维方法,以“搜尽奇峰打草稿”的态度,从不同角度观察自然山水、风土人情等的形态特征,而后汇集总体意象情境,作出许多不同的“臆图”,以达到立意和表现的统一性,再现出心中形、色、韵、意的美好意象图境。当代中国水彩画家们以文人画表现意境的审美方式尽情抒发心意,借西方的绘画材料舒展东方人的含蓄。“文以达吾心,画以适吾意”这种诗画艺术境界在水彩画家的笔下流露出借物移情、畅快人生的美好情怀。在许多当代水彩画家的作品中均能感受到王维的“笔纵潜思,参与造化”的诗画意境,以及佛禅的空寂。柳新生先生的水彩画创作始终以立意在先,寻新求变。积极主张画趣意味,反对西方客观反映对象以及西式传统的水彩画技法。他的水彩作品《白马系列》、《白桦系列》、《山村系列》、《冬之恋系列》等,以大写意的风格语言直抒胸臆,有效地表现了中国水墨画的意境精神,又保留了西方水彩艺术写实色彩的特点。“我在现实与想象之间游荡,在东方与西方之间呼吸,在有意与无意之间歌唱”。他的思想说明了他始终是把中国文化植入西方水彩画艺术的实践者。画家李剑晨评价道:“柳新生的水彩画是具有独特中国风格的‘中国特点的水彩’”。他首先以中国画的观察方法考虑画面的立意,而后把水墨用笔、用墨及留白的技法运用到水彩画的湿画法中去,尽情展现大写意的超然境界。中国文化修养和鲜明的个性决定了柳先生水彩写意抒情风格,从他的水彩写意中能鲜明的体察到中国传统的绘画精神。水彩画家黄铁山的作品,以写实表现手法表现自然景观与人文景观的静谧、和谐,但细心品读不难看出画家在画面立意中流露出的传统的意境与追求。他说道:“水彩画的魅力,在于真实和真诚,只有完美地表现了作者对自然、对生活真情实意,才能引起观众的共鸣”。他用水彩朴实的绘画语言,描绘具有中国诗意般的乡情。他的《金色伴晚秋》、《故乡秋趣》、《潇湘四季》、《春江水暖》、《草原之晨》、《草原余晖》、《风雨欲来》、《拉萨大昭寺》、《湘西山村》、《夕晖》、《暮归》、《渔舟晚秋》、及《空山鸟语》等代表作,充分体现了画家对故乡的美好眷恋,并以水彩的基本表现元素,描绘了一幅幅有中国文化意境的画面。他用真诚创作,以中国文化精神为依托,表达出了中西文化相结合,富有诗情画意的优美画卷。

水彩画创作立意,是反映画家如何准确的表达真景与心境的关键所在。以意象手法表现水彩画创作,使折射出画家清新优雅、超然洒脱、淡定抒怀等的内心世界。水彩画意象表现应是介于西画的感性观察和中国画的理性思考之间,从“似像非像”、“情景交融”到“借物抒情”、“以景喻人”等可充分体现水彩画家的一种民族情怀。把水彩风景表达的写实性、客观性和中国水墨画的写意性、主观性相结合,能从中悟出水彩画创作民族化的重要意义。蒋跃先生说过:“中国水彩画家在接受该画种的同时,自觉地用中国民族的审美意识和认知方式加以改造和拓展。他们将这样民族精神注入西方绘画的写实技巧之中,传递出无限空灵的中国诗境的水彩模式:一方面保留了西方水彩画的构图、光色、明暗、造型等长处;另一方面有融进了中国画的笔性、水性、气韵、意境等特色。”〔1〕中国水彩艺术创作的立意,体现着每个画家理念的时代性、民族性和个性,也是每个画家对水彩意象创作所担当的重任和艺术探索的终极目标,只有这样,才能真正做到意在笔先,境由心生,淡定抒怀,超然洒脱。

二、水色交融、彩韵无穷

水色交融,彩韵无穷。是水彩画家在水彩纸上表现出来的富有中国绘画思想的意象形态语言,也可以说是画家用媒介材料“物化”自我艺术意象情感表现的重要途径,以达到水彩意象审美的艺术形象。水与彩的融合、韵味、透明和水彩的干湿技法及水墨的没骨手法是构成中国水彩画家以物质材料转化水彩风景创作意象表现的核心部分。众所周知,中国水彩画的初期技法和观念源自于西方的水彩写实绘画,经过数百年中国文化思想和绘画艺术观念的洗礼,从移植、转化到深化,逐渐融入了中国文化的诗意性和水墨画的笔墨、情趣、意象等表现理念。以主观的学养融合自然的物象形态,讲究水彩艺术与自然的和谐统一,通过内在的人性情感创作出意象化的心灵图象。许多现当代的水彩画家对中国水彩画的表现技法与发展方向已做出了艰辛的探索并取得了巨大的成就。水与色的融合,要在西方水彩艺术中和中国前辈水彩画家的艺术成就基础上进行学习、探究,一是注重水彩画基本功的训练,认真掌握西方传统水彩画写实塑形的表现技巧,讲究形与色的相互关系,提高物象形态、色觉的总体观察力。英国19世纪,水彩写实技法已经非常高超,无论干湿、混色、叠色、罩色、渲染等都能表现出清新、流畅、透明、滋润之感,如透纳、康斯泰布尔等的水彩作品都是借鉴的最好范例。二是要认真研习中国画的勾、皴、点、染、干、湿、浓、淡、疏、密及用线、用墨、立意、神韵等表现手法。其目的是把西方写实的感性用笔、用色和中国绘画的主观理性用笔、用墨等揉合在一起,以达到画面的互补性和多样性,又侧重意象审美的艺术视觉效果。蒋跃先生的作品是水彩与水墨技法结合的浑然一体的典型风格样式,中国的神韵,西方的光影,洒脱的笔法,深刻的内涵无一不体现东西方艺术的融合。他的水彩画代表作《蓝色时光》、《渔汛》、《海风》、《红肚兜》、《寻梦》等,均有中国诗意化的内涵,他在水彩画的技法表现中融入了大量的中国画的写意元素,拓展了水彩艺术语言的民族性。他写道:“中国人在接受西方水彩画种的同时,就以自身民族的传统审美意识加以改造,有意无意间完成了其形态的转换和吸收,与中国文化的整体语境相合拍,形成了具有中国民族风范的水彩画面貌,”〔2〕画家作品的意象图式正是心灵深处中国文化精神的完美再现。把客观科学观察色彩的方法和中国水墨画的笔墨、意象、神韵等有机融合,重点要表现出水彩风景画的水色、滋润、明快、流畅、淋漓等的特有效果,方可成为技法“兼容”的统一体。水与色的交融,隐约流露出画家主观与客观、写实与写意、笔法与情趣、虚与实、干与湿的修养和境界。水色交融画法的表现可用水墨画的技法画山、画水、画云、勾树等,也可以西画的色彩关系渲染画面远近总体的空间层次。水和色的自然交融、彩与韵的和谐统一,是体现画家画面空濛、滋润、 流畅、 轻快、 透明、 清新的最直接的心灵写照。水彩画技法的特殊性也为画家的意象表现添韵加彩,“如果是不同色相的湿薄涂,一方面由于颜色的混合产生出新的色相;另一方面,湿底上的颜色会和后来加上去的湿颜色发生混合与渗化……水带动颜色的流动,产生意想不到的美妙肌理。”〔3〕水在水彩技法中是以不变应万变的创作“核动力”,水赋予表现物象清新、滋润的艺术感,色为表达物象和谐、明丽的整体感,准确合理地把握水性和彩性的相融关系,方能获得心灵佳境缤纷的色彩及无穷的韵味。

三、借物抒情、意境深远

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